备考知识
2019年江西教师招考综合备考知识——柯达伊音乐教育体系
1.柯达伊简介 佐尔坦·柯达伊是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家,从1905年开始,他一直致力于椎动学校音乐教育改革。经过四十年的不懈努力,他创建了一种卓有成效的音乐教育体系。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话,以及同多名优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法,被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。 2.柯达伊音乐教育体系中的优点 (1)从幼儿开始就要重视音乐教育。柯达伊认为儿童的音乐教育越早开始越好,年龄再小的儿童也需要受过良好专业训练的教师指导。这是因为对儿童而言,音乐最符合他们的天性,最能引起他们的兴趣,也最能促进孩子的全面发展。 (2)用民歌作为音乐教材培养幼儿民族情感。柯达伊认为儿童的接受能力很强,对一切事物都容易产生兴趣,但儿童的判断能力毕竟有限。所以,对教材的选择就要谨慎。只有那些能够经得住考验的好的作品,才能用来教育儿童,只有"最好的音乐"才能作为音乐教材,以满足儿童的情感和智力方面的需要。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。"一首好的民歌本身就是一部完美的杰作"。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智,是人们通过口口相传流传下来的,都是经过千锤百炼的。 (3)重视实践,加强听觉和节奏训练。 ①实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验,实践是获得真切体验的重要途径。 ②歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。嗓子是最好的乐器,音乐教育应该从歌唱入手。 ③听觉训练。要让儿童进入到音乐中去,就要培养他们的音乐读写能力,掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习,就不能够理解音乐。 ④相对关系唱名法,也称首调唱名法。在首调唱名法中,也是可以移动改变的,但调式音级却有着固定不变的唱名,简单地说就是移动的doo教学中使用首调唱名法,首先,锻炼了固定音程;其次,锻炼了固定功能;最后,易于看谱(识谱),提高视唱的准性。对于非专业者和儿童来说,它可以帮助他们快速地学会读谱。 ⑤节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用,它是旋律的骨架,其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展昕觉、音乐能力。 想获取更多关于江西教师考试的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
2019年江西教师招考综合备考知识——达尔克罗兹音乐教育体系
1.达尔克罗兹简介 达尔克罗兹(1865-1950),瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授,大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为:以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的、不全面的。针对这一点,达尔克罗兹提出了“体态动学"的教学法。 2.达尔克罗兹的教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的,人体本身就是乐器。因此,要进行音乐训练,只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的,必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的,首 先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去,把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音,以达到唤醒天生的本能,培养对人体极为重要的节奏感,建立身心的和谐,使感情更加细腻敏锐,使儿童更加健康活泼,激发想象力,促进各方面学习之能力。 3.达尔克罗兹教学法的主要特点食(1)立足于听(音乐),而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器,把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏,发现个别学生松懈、涣散时,立即变换,永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣,随时发现问题,及时诱导等各方面的"即兴能力"直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低,年龄大小,小之三岁儿童,大之音乐学院的学生及专业演员,舞蹈家,都适合上这种课。 4.达尔克罗兹教学体系的组成 (1)体态律动。强调让学生聆听音乐乐,引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。这种音乐伴奏下的身体大肌肉动作不同于舞蹈动作和表演动作,而是一种自然、放松状态下的身体律动。达尔克罗兹认为,这种身体的律动充满了生命的节律和动感之美,故称之为"体态律动"。 (2)视唱练耳。在达尔克罗兹的音乐教育体系中,视自吕练耳是和身体律动紧密结合的。他认为"一切音乐教育都应建立在听觉的基础上,而不是建立在模仿和数学运算的训练上。"良好的昕觉是接受音乐教育最重要的禀赋,可以通过结合体态律动的方式帮助儿童发展听觉和记忆能力,培养绝对音高感,发展内心听觉。在具体的教学大纲中,他主张采用把耳、口和身体配上言语,与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。 (3)即兴创作。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养,无论在其体系形成之时还是今天,都具有极其深远的意义。它使我们懂得,即兴创作的音乐活动可以从儿童学习音乐之初开始,它应该成为重要的教学实践活动之一。 想获取更多关于江西教师考试的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
2019年江西教师招考音乐备考知识——中外古代音乐
  1.中国音乐   中国的音乐文化底蕴厚重,不同时期代表人物及其代表作品能够体现中国音乐文化发展的历程。中国历代著名音乐家主要有:   (1)伯牙,古代传说人物,生于春秋战国时代,相传琴曲《水仙操》《高山流水》是他的作品。   (2)师旷,春秋时代晋国音乐家,相传《阳春》《白雪》《玄默》是他的作品。   (3)王玉峰,清末民间盲艺人,创“三弦弹戏”,以能在弦上模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。   (4)华彦钧,现代民间音乐家,人称“瞎子阿炳”。所作《听松》《二泉映月》《寒春风曲》等二胡曲最为曼妙。   (5)聂耳,我国无产阶级革命音乐奠基者,1933年加人中国共产党。作有《义勇军进行曲》《开路先锋》《大路歌》《前进歌》《铁蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌剧《扬子江暴风雨》。   (6)冼星海,现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》《生产》等,歌曲有《到敌人后方去》《在太行山上》等,交响曲《民族解放》《神圣之战》,交响组曲《满江红》等。   (7)张曙,现代作曲家,作品有《保卫国土》《洪波曲》等二百余首。   (8)麦新,现代作曲家,其作品《大刀进行曲》《游击队歌》在群众中广泛流传。   2.外国音乐   西方著名作曲家及其代表作品有:   (1)约翰•塞巴斯蒂安•巴赫,德国作曲家,他的音乐作品包罗万象,除歌剧外遍及当时所有的音乐领域,并将复调音乐推上了空前的高度,尽管作品中的大部分早已失传,但仍有500多部保留下来。代表作有《B小调弥撒曲》《马太受难曲》和管弦乐《序曲》等。   (2)弗朗兹•约瑟夫•海顿,著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表,现德国国歌的作者。曾两次去伦敦旅行,写了12部《伦敦交响乐》,这是他一生中最的作品,令他从此名震欧洲。他的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”,这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。代表作还有清唱剧《创世纪》和《四季》,交响曲《告别》《惊愕》《时钟》等。   (3)沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特,奥地利作曲家,不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等,并首创独奏协奏曲形式。   (4)路德维希•凡•贝多芬,德国最伟大的作曲家。维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有九大交响曲中的第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》等交响曲,和《热情》《悲怆》《暴风雨》等钢琴奏鸣曲,以及舞剧《普罗米修斯》等。   (5)弗朗茨•泽拉菲库斯•彼得•舒伯特,奥地利作曲家,早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐。10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品,被称为“歌曲之王”。代表作有《魔王》《野玫瑰》等。   (6)约翰•巴普蒂斯特-施特劳斯,奥地利作曲家,一生创作了一百五十多首圆舞曲,几十首波尔卡和进行曲。他的最大成就是他和作曲家约瑟夫•兰纳一起,共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。他享有“圆舞曲之王”的美称,名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。   米哈依尔•伊万诺维奇•格林卡,俄国伟大作曲家,俄罗斯古典音乐奠基者,所作歌剧《伊凡•苏萨宁》、管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》等,奠定了俄罗斯交响音乐的基础。   (7)彼得•伊里奇•柴可夫斯基,俄国最伟大的作曲家,所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》、舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等。   (8)弗朗兹•李斯特,匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了钢琴的音响功能,对键盘音乐的发展作出了重大贡献,并且创造了交响诗这一音乐形式,在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。主要作品有《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》等。   (9)弗雷得利克•肖邦,波兰作曲家、钢琴家。年少成名,后半生正值波兰亡国,在国外度过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,主要作品有《革命练习曲》等。   (10)皮埃尔•狄盖特,国际无产阶级革命歌曲《国际歌》的作者。此外代表作还包括《前进!工人阶级》《巴黎公社》《起义者》,以及自己作词的《共产党之歌》《儿童支部》《红色圣女》等歌曲。   想获取更多关于江西教师招考的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
2019年江西教师招考音乐备考知识——小学音乐教唱课如何教学
  要上好一节音乐课,必须从以下几个方面入手:   (一)明确唱歌教学的三维目标:   小学音乐课重点是唱歌教学,要想成功的完成唱歌教学这一环节,应该突出三个方面:   1、我们把发展歌曲兴趣(喜欢唱歌)作为共同目标。   2、情感交流(感受表达歌曲的情感,有感情有理解的唱歌)。   3、学习音乐知识与技能(感受歌曲的节奏、节拍及识谱发声等,知识和技能是手段)。   (二)会唱、唱好歌曲。   唱会歌曲,能正确的把歌曲的曲调,节奏,歌词掌握。唱好歌曲,就是要正确的理解,感受,体验歌曲的情感,正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲,就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。我们根据新课标的理念,先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术创编要贯穿歌曲的始终,不要一味的根据歌词去创编,同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术创编,包括力度,速度,感情。学生每唱一次,老师都要提出不同的要求,让学生从歌曲的力度上,速度上,情感变化上分别进行讨论,进行体验。   (三)听唱和视唱相结合。   从听唱法向视唱法过度,采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键,能给孩子一个整体的感受。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法,激发学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。   (四)歌词和曲谱交替进行。   在教学过程中,第一段先教歌词,第二段再要求学生唱歌谱,而且是带感情的唱歌谱,这样相互交替进行教学,不但让学生学会了歌曲,而且又培养了学生的识谱能力。   (五)创编与拓展。   我们遇到拓展这一环节,大都是创编歌词,或者是人物的改变,千篇一律。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢?比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类,那么我们可以把它改编成号子,让学生进行讨论,来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉,体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练,而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试,极力发散学生的个人思维,让拓展成为学生创造力施展的平台。   我认为新课改下一节成功的音乐课,既不能背离音乐的主题,也不能忽视音乐教学的目标;既要看课堂教学的效果,又要看教师的教学过程与教学方法;既要鼓励大胆实践和创新,但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律;既要体现新课改的精神,但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心,多动脑,多思考,我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。   想获取更多关于江西教师招考的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
2019年江西教师招考音乐备考知识——20世纪20年代中国音乐发展史
  中国近代音乐史经过学堂乐歌的洗礼以及西方音乐文化的洗礼,在20世纪20年开始进入了高速发展的时期,尤其是中国高等音乐教育中——上海国立音乐院(1927年)的成立也对中国近当代音乐教育起到至关重要的作用。   首先,萧友梅,中国近代音乐教育之父,曾经受到民主领袖孙中山的派遣到德国作曲家门德尔松创建的——德国莱比锡音乐学员专攻教育学,同时又学习了理论作曲,之后返回国内,在时任北京大学校长的蔡元培(提出“以美育代宗教”理论的教育家)支持下成立北京大学附设音乐传习所,但是当时的北平是军阀割据以及混战的时期,此项音乐活动并没有受到重视。萧友梅先生并没有灰心,1927年,同样在蔡元培的关怀下,再上海成立——国立音乐院,这就标志着中国近现代音乐教育的开始(后更名为上海音乐学员),时任学院教师的不乏黄自、萧友梅、青主、韦瀚章等音乐大家,也培养了20世纪30年代及以后的一大批音乐人才,如黄自四大弟子:贺绿汀、陈田鹤、江定仙、刘雪庵。   当然,萧友梅的音乐作品也是对学堂乐歌的一个总结以及发展,后世人称其为“第一位真正改变旧曲填词的作曲家”、“其器乐作品标志着近代器乐发展进入了一个高度发展的时期”。从音乐作品上有群众歌曲《五四纪念爱国歌》《卿云歌》(北洋军阀政府国歌);独唱歌曲《问》;大提琴曲《秋思》等等,也在音乐理论及音乐教材方面的著作有着至关重要的影响。   其次,音乐理论家,王光祈,此人对中国民族音乐研究非常透彻,也将中国民族音乐向世界进行介绍和将世界音乐介绍到国内的关键人物,最为有影响的将世界音乐体系分为三大乐系:欧洲乐系、中国乐系、波斯-阿拉伯乐系,这一理论对后人研究世界音乐的起源起到非常大的作用。   最后,是典型的中国艺术歌曲创作巅峰的任务,赵元任,身为一名语言学家,对中国诗歌研究犹如其创作的声乐歌曲一样,曼妙而又抒情,如运用徐志摩的诗创作了合唱歌曲《海韵》,分别以女高音独唱、钢琴伴奏以及女三部合唱的形式描绘了女郎、大海以及诗人这三个形象,另外非常著名的是运用作家刘半农的诗创作有抒情艺术歌曲《教我如何不想她》这样的千古佳唱。   当然20世纪20年代的人物及其作品不在少数,但重要的理解社会背景而熟悉关键作品。   想获取更多关于江西教师招考的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
2019年江西教师招考历史备考知识——亨德尔的音乐创作和历史贡献
  巴洛克时期   【简述亨德尔的音乐创作和历史贡献】   亨德尔是巴洛克晚期与巴赫齐名的大作曲家,他周游世界,视野广阔,吸取了当时欧洲各国的音乐风格,其音乐创作反映出世界性的影响和广泛的大众趣味。他生于德国,但成名于英国,终生经营戏剧事业,尤其在清唱剧领域建立起丰功伟业。他和巴赫共同擎举起巴洛克音乐的巅峰时代。   亨德尔1685年出生在德国萨克森州的哈雷,家境富裕。亨德尔自幼向往音乐,师从当地的教堂管风琴师扎豪学习音乐,17岁时进入哈雷大学法律系。一年后,前去歌剧院任职,20岁时写出了最早的歌剧《阿尔米拉》和《尼禄》。1706年,亨德尔应托斯卡纳大公之邀前去意大利,度过了丰富多彩的三年,结识了柯雷利、斯卡拉蒂父子和维瓦尔第等作曲家,他们的音乐均在亨德尔的创作中留下印迹,在意大利期间,亨德尔创作了清唱剧、康塔塔和歌剧,1709年上演的歌剧《阿格里品娜》连演27场,颇受欢迎。   1710年他被任命为汉诺威选帝侯的宫廷乐长,同年前往伦敦上演歌剧《里纳尔多》,大获成功。安妮女王驾崩后,汉诺威选帝侯继位成为英国国王,世称乔治一世,亨德尔后半生定居英国,侍奉国王,同时为新成立的“皇家音乐学院”创作歌剧,在14年间上演了20部新歌剧,为使伦敦荣登欧洲歌剧中心的宝座而功不可没。   1732年,亨德尔将他以前写作的宗教歌剧《以斯贴》搬上舞台,获得了好评,于是,他开始创作一系列清唱剧,1739年的《以色列人在埃及》正式形成了亨德尔清唱剧的特点,即以合唱居二F中心地位的清唱剧。同时,他还写作了15部新歌剧,但直到1741年最后一部歌剧《戴达米亚》演出失败,他才彻底放弃为挽回正歌剧的颓势而做的努力。此后专心写作清唱剧,1742年的《弥赛亚》和1746年的《犹大·马加比》达到了这一领域的高峰。   亨德尔晚年双目失明,但他仍然坚持创作,象巴赫一样,他口述了最后一些作品,修改了他以前的作品,并继续在公众场合露面,指挥清唱剧和演奏管风琴。1759年,亨德尔在74岁生日过后不久,加人了清唱剧的演出季,他在一个多月内连续指挥了10部大型作品,场场爆满。最后一场演出结束后,亨德尔在剧院里虚脱了,几天后便与世长辞。   亨德尔是那个时代最为多产的作曲家之一,作品涉及声乐、器乐的各个领域。他最闻名遐迩的是他的清唱剧,然而他倾心热爱的却是歌剧,他生命的一半时间都在经营歌剧事业,在近30年里写作了40部意大利式的正歌剧,他为剧中各种历史人物写作的炫技性咏叹调,反映了当时的歌剧审美观,至今仍在上演的有《裘里叶斯·凯撒》和《里纳尔多》。   他影响最大的创作是清唱剧,共有23部,多采用英国人喜爱的《旧约圣经》故事写作,音乐风格明快、壮丽、富于激情,还是西方音乐史上第一批用英语写作的清唱剧,获得了持久的生命力。而且他坚持要在剧院或音乐厅演出他的清唱剧,并不按照当时的惯例——在教堂里演出,这样可以广泛地吸引中产阶级市民来观看聆听,扩大影响。在这样的苦心经营下,他所写的清唱剧受到听众的极大欢迎,成为当时英国首屈一指的作曲家。   《弥赛亚》是亨德尔标志性的清唱剧作品,讲述了耶稣的一生。第一部分讲述耶稣的诞生,第二部分讲述耶稣的受难,第三部分讲述耶稣的复活,共54首乐曲,由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成。宣叙调多为结构短小的清宣叙调.用来叙述剧情和引出咏叹调,咏叹调的类型极为丰富,有为男高音、男低音和女高音写作的各类咏叹调,旋律极其抒情优美,并带有华丽的炫技性花腔,是亨德尔所擅长的正歌剧炫技咏叹调的延续,其中,又以男声咏叹调最为出色,富于英雄气概、风格浑厚,是全剧中最引人人胜的部分。   合唱,是亨德尔清唱剧的核心。作为巴洛克的合唱音乐大师,亨德尔综合了欧洲各国的合唱音乐特色,写作了更为宏伟激昂的戏剧性合唱,使他的清唱剧具有史诗般的气质,达到巴洛克音乐辉煌壮丽风格的顶峰。《弥赛亚》中有著名的三大合唱,第一部分中“耶稣诞生预言”以欢欣愉悦的情绪,唱出了“一位圣婴即将诞生”的预言,四声部合唱以模仿的方式,在一声比一声更高的音区上高呼“奇妙!策士!永在的父!和平的君!”,渲染着巨大的喜悦之情。第二部分中的“哈利路亚”是世界上最著名的合唱曲之一,亨德尔在此显示出他在主调和复调音乐之间转换自如的高超技艺,从独唱到合唱,交替反复咏唱着“哈利路亚”,是作曲家发自心底的对上帝的赞颂。与“哈利路亚”相呼应,全剧最后以同样壮丽的“阿门”合唱结束。   他也写作了数量可观的器乐作品,除了著名的管弦乐组曲《水上音乐》和《皇室焰火》外,还有大量键盘音乐、管风琴协奏曲和大协奏曲。键盘音乐包括赋格、恰空和17首古钢琴组曲,其组曲形式自由,在巴洛克的舞蹈组曲基础上任意加入变奏曲和赋格;他的管风琴协奏曲是在清唱剧幕间演奏的,即兴性很强,技巧简朴;大协奏曲(作品6)12首,以浑厚的大组乐器与色泽明亮的弦乐小组相抗衡,节奏强劲富于推动力,与巴赫的《勃兰登堡协奏曲》共同代表了巴洛克管弦音乐的顶峰。   亨德尔的音乐反映了典型的巴洛克风格,旋律优美,和声清晰,复调与主调技法相交融,节奏动力性极强。他周游全欧,融合贯通了意、德、法、英等国的音乐传统,形成一种博采众长的综合性风格。擅长写作大型戏剧性作品,其歌剧和清唱剧结构宏大,舞台效果出众,咏叹调光彩照人,具有壁画般的史诗气质,他独创性地以合唱为中心构建其清唱剧,是伟大的合唱大师。亨德尔注重观众的审美情趣,更倾向于用主调风格写作音乐,预示了18世纪以后主调音乐盛行的新趋向,同时他还为后世提供了丰富精彩的音乐会曲目。亨德尔聪慧灵隽,写作音乐洒脱飘逸,既是成功的“商业作曲家”,也是在音乐史中与巴赫齐名的伟大艺术家。   想获取更多关于江西教师考试的相关资讯,敬请关注名师教育官网(www.jiaoshizk.com)。
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